un paquete de medio kilo, para ser exactos, jejeje..
esto y unas pocas cosas más va a ser lo que necesitamos para hacer un buen plato de pasta fría, que nos viene de lujo para estos días de verano, que no hay ganas de caldos ni de ollas rebosantes de colesterol :)
Ingredientes:
-250 gr. de pajaritas vegetales ( o cualquier otra pasta que os guste )
-atún en conserva
-salmón ahumado
-palitos de surimi
-3 huevos cocidos duros
-tomate cherry
-orégano
-sal
-aceite de oliva
Preparación:
para hacer esta receta, lo primero, cocemos la pasta en agua hirviendo con sal y un chorreón de aceite de oliva.
una vez cocida, la escurrimos bien y la pasamos a un bol, donde le agregamos atún, salmón, el surimi, los huevos, los tomates cherry, orégano, sal y aceite de oliva
(opcionalmente, se le puede agregar tambien taquitos de queso curado o fresco)
si eres impresionable o sensible, a no ser que por tus venas corra auténtica sangre rockera, entonces lo vas a disfrutar, claro que sí!
a estas alturas de la película no creo que vaya a descubrir a Iron Maiden, además, a miles de referencias en la red: perfiles de todos y cada uno de los integrantes actuales y antiguos, páginas y grupos en todas las redes sociales y prensa especializada
pero sí quiero reivindicar la profesionalidad de la banda a la hora de completar aforo en todos los recintos donde tocan. todos ellos pasan de los cincuenta, una edad más que respetable para hacer rock de primer nivel.
sólo un detalle: son deportistas, es la única manera de aguantar casi tres horas en plenitud de facultades en un concierto. como anécdota, decir que, por ejemplo, el cantante, Bruce Dickinson, además de fútbol, lleva décadas practicando esgrima, un deporte nada fácil, que exige reflejos mentales, atención y concentración absoluta y un potente sentido del equilibrio.
esto es claramente apreciable en sus shows. si nos fijamos detenidamente en sus movimientos y sobretodo en sus saltos, podemos apreciar su práctica de la esgrima
de vuelta a la canción, decir que sí, es 666 el número de la bestia, según documentos apócrifos.
la bestia, como la conocemos hoy, según las escrituras era el ángel más bello que creó Dios y lo llamó Lucifer, hijo de la luz.
-1 tarro grande de alubias
-1 tomate
-1 pimiento verde
-1/2 cebolla
-3 latitas de atún
-2 huevos duros
-1 lata de pimientos morrones
-vinagre (opcional)
-aceite de oliva
-sal
Preparación:
En primer lugar, lavamos las alubias y las dejamos escurrir.
A continuación, las hechamos en un bol grande y le añadimos cebolla. pimiento, el tomate pelado y todo troceado pequeño.
Después el atún, los dos huevos duros y los pimientos morrones, también troceado pequeño.
Le ponemos sal. aceite y vinagre al gusto.
Se puede comer una vez finalizada la preparación o se puede dejar reposar en la nevera y tomar fresquita!
Fire and rain es una canción compuesta en 1970 por James Taylor, compositor de temas de reflexión personal y afectivas, quizá el mejor exponente de la hornada de cantautores surgida en los 70's de introspectiva lírica y sensibilidad emocional, con ritmos reposados de base acústica y voz templada.
Taylor nació el 12 de marzo de 1948 en Boston, de familia acomodada, ya que su padre era médico y su madre, cantante de ópera.
Su quebradizo estado emocional le jugó una mala pasada en 1965 cuando
tuvo que ser internado en el Hospital Psiquiátrico McLean a causa de una
fuerte depresión que le tuvo al borde de la muerte. En el centro
aprovechó el tiempo para terminar sus estudios secundarios.
En 1966, ya superada la fase depresiva, volvió a la carga con su idea de
formar un grupo. Se juntó a su buen amigo Kootch y a Joel O'Brien y
creóThe Flying Machine con los que grabó un single y posteriormente un Lp. recogido con el nombre de: "James Taylor and The Original Flying Machine" (1967).
James se convirtió por esa época en un impulsivo consumidor de drogas,
especialmente de la heroína, sufriendo una intensa adicción que le llevó
de nuevo a ingresar en un sanatorio, el Austin Riggs.
En 1968 viajó a Londres donde se reunió con Peter Asher, de Apple Records y tras entrevistarse con Paul Mc Cartney consiguió que el sello publicara su primer disco de nombre homónimo. El Lp pasó inadvertido, pero le sirvió para conseguir un buen número de conciertos por EE.UU. con los que se fué haciendo más y más conocido..
James Taylor abandonó Apple y junto a él se fue Peter Asher, quien confiaba totalmente en la lucidez compositiva de su artista
Peter le consiguió un contrato discográfico con Warner y en este sello
publicaron "Sweet Baby James" (1970), un disco en el que colaboró Carole King
y que le convertiría en estrella gracias a singles como "Fire and
rain", "Country road" o el homónimo "Sweet Baby James", todos ellos con
rasgos autobiográficos. El álbum llegaría al número 1.
Taylor compuso este tema ( fire and rain) en tres fases: cuando vivía en Londres, en el hospital tratando de dejar la heroína y en un psiquiátrico de Massachussets. Es una muestra de lo que he vivido, dijo.
Justo ayer por la mañana me hicieron saber que te fuiste
Susanne los planes que han puesto en ti
Salí esta mañana y escribí esta canción
Solo que no puedo recordar a quién enviarla
He visto el fuego y he visto la lluvia
He visto los días soleados, pensé que jamás terminarían
He visto solitarios momentos, cuando no podía encontrar a un amigo
Pero yo siempre pensé que te volvería a ver
No mires hacia abajo, por sobre mí, Jesús
Tienes que ayudarme a soportar
Solo tienes que verme a través de otro día mas
Mi cuerpo está dolorido y mi tiempo está cerca
Y no lo haré de otro modo
Oh, he visto el fuego y he visto la lluvia
He visto días soleados que pensé que nunca terminarían
He visto momentos de soledad, cuando no podía encontrar un amigo
Pero yo siempre pensé que volvería a verte
Dejo a mi mente vagar hacia tiempos más bellos, mi espalda vuelta hacia el sol
Dios sabe que cuando el viento frío golpea bailará alrededor de tu cabeza
Bueno, hay horas de tiempo en el teléfono para hablar de las cosas
Para llegar a dulces sueños y máquinas voladoras en pedazos por el suelo
Oh, he visto el fuego y he visto la lluvia
He visto días soleados que pensé que nunca terminarían
He visto momentos de soledad, cuando no podía encontrar un amigo
Pero yo siempre pensé que volvería a verte, bebé, una vez más, otra vez, ahora
Pensé que te vería una vez más, otra vez
Sólo unas pocas cosas viene a mi camino esta vez, ahora
Pensé que te vería, pensé que te vería encenderte y llover, ahora
Badlands era una banda de rock creada por Jake E. Lee, el que fuera guitarrista de Ozzy que entró en la banda del crazy man con la inmensa tarea de sustituir a Randy Rhoads, tristemente fallecido en un accidente.
La banda la formaban además de Jake, Jeff Martin, batería, Greg Chaisson, bajo y Ray Gillen, voz.
La banda editó tres discos y un bootleg, grabando ''fire and rain'' en el disco de 1991 llamado '' Voodoo Highway''. Pero, paradojas de la vida, en 1993 moriría Ray, el cantante,
Ray Gillen ha sido uno de los cantantes más infravalorados de la música rock, con un tono agudo y cargado de soul, buena presencia escénica y un gran sex-appeal. En 1986 entra en Black Sabbath para sustituir a Glenn Hugues, grabando posteriormente con ellos '' The Eternal Idol''
Ray murió el 1 de diciembre del '93 con 34 años a causa de varias complicaciones por culpa del sida.
He puesto el disco entero para que se pueda comprobar el potencial de voz que atesoraba Ray Gillen. Un disco cargado de buenas canciones de Blues-Rock, estilo donde se movía Ray como pez en el agua. La cancion que nos ocupa suena apartir del minuto 35:27
Paradójico resulta que J. Taylor recorriera la década de los setenta buscando su auto-destrucción, se rehabilitara y siguiera componiendo y actuando hasta nuestros días y un más que prometedor R. Gillen se enamorara de esta canción y muriera tan joven y con tanto por hacer...
Buenas noches amig@s permítanme una vez más que les ofrezca un nuevo relato. Es una vieja historia que tenia olvidada en un cajón y que redescubrí no hace mucho. Andaba perdida y al verla no dudé, tenía compartirla con ustedes, lo confieso.
Con un suave movimiento descolgó el crucifijo. Las manos temblorosas del cura lo sostuvieron unos segundos, murmuró una plegaria en la intimidad del confesionario. Era una cruz de madera sencilla, que le barniz y los años habían oscurecido. El padre, un hombre enjuto de no más de sesenta años bestia una sotana ala de cuervo, de ésas que casi ya no se ven entre el clero. El poco pelo que le quedaba era cano, pulcro al igual que todo en él. Giró la cruz. En su envés. alojada en hueco estaba la jeringuilla. Ávido la tomó devolviendo luego el crucifijo a su lugar. Con sumo cuidado la ocultó en un bolsillo. Tanteo bajo el banco donde se sentaba a esperar a que los fieles vinieran a confesarle sus pecados hasta que halló un pequeño resorte que hizo que el asiento de terciopelo rojo se desplazara unos milímetros. Lo levantó descubriendo un compartimiento oculto. Allí tenia todo lo necesario para hablar con Dios.
El temblor desapareció a medida que el líquido ambarino penetraba lentamente en su torrente sanguíneo empujado por el pequeño embolo de la jeringuilla de insulina. Tardaría unos minutos en hacer efecto, el suficiente para recomponer sus ropas después del discreto pinchazo en la ingle y el suficiente para que el confesionario volviera a ocultar su secreto.
Sentado sobre el cojín de terciopelo rojo, cerró los ojos y entrecruzó las manos dispuesto a aguardar.
Oscuridad y silencio. Sintió como los latidos del corazón se le aceleraban y como la pequeña incisión de la ingle le ardía. Calor, calor. El calor le ascendió el bajo vientre al abdomen quemando, igual que si se estuviera introduciendo en un tanque de ácido. Reprimió un grito de dolor. Las brasas le ascendieron hasta la cabeza y cuando parecía que iba a pender como una antorcha humana el calor desapareció y sólo hubo luz blanca y paz. Una paz absoluta, una luz blanca y cegadora.
Unos nudillos tocaron a la puerta de la cabina de madera labrada sacándole de su trance.
- ¿Padre?.
- ¿Sí..?.
- ¿Está usted preparado?, los feligreses están llegando. Comentó el joven diácono.
- Sí hijo, estoy preparado...
- Bien Padre.
Los pasos del asistente resonaron sobre la solería de mármol de la iglesia mientras se alejaba. Claro que estaba listo. Estaba listo para "ver" el pecado. Alzó la mano para retirar la tapa que dejó a la vista una mirilla cubierta con una celosía de madera tallada.
- Ave María purísima..
- Sin pecado concebida. ¿Cuáles son tus pecados hijo?.
Un olor a podredumbre penetró en el cubículo. Un olor a orín, a putrefacción, a heces, a cadáver dejado al sol. Fue como un puñetazo en la.. en el estómago, que le saltó las lágrimas y le hizo boquear como un pez fuera de el agua en un desesperado intento de evitar la arcada de vómito que le sobrevino, abrasándole el esófago y la garganta.
- Dígamelos usted Páter, dígamelos usted...
hay discos y discos. hay discos que se recuerdan con cariño porque tus hermanos mayores no paraban de ponerlo en casa y se nos quedan grabados en lo profundo de la memoria, otros que nos enamoraron por la circunstancia que sea y otros porque nos hicieron ''ver la luz'' de alguna manera: nos hicieron compañía en un momento determinado, conocimos a alguien o nos ayudó (como en el caso de los músicos de ''oreja'' como yo) a avanzar y crecer musicalmente.
este es el caso que me ocupa, un gran disco, casi desconocido para la mayoría de personas que consumen música de usar y tirar, pero muy bien valorado entre melómanos, guitarristas y seguidores de ''mano lenta''
la vida de Eric Clapton está marcada por las dos caras de la moneda: fama, éxitos y dramas y tragedias personales. hijo ilegítimo, creció pensando que sus abuelos eran sus padres y que su joven madre era su hermana mayor.
una aparición del salvaje Jerry Lee Lewis en la televisión le arrastró hacia el blues
le echaron del instituto a los 17 años por tocar la guitarra en clase. a
los 20 años, con los Yardbirds -que integró junto a otros dos ases del
rock británico, Jimmy Page y Jeff Beck-, empezó a saborear la fama y se
le bautizó como ''mano lenta''
los casi ya cincuenta años de carrera de Clapton han tenido varios momentos espectacularmente brillantes y fundamentales en la historia del rock: recordar su paso por la banda de John Mayall (un choque de egos rompió
la alianza) y la fundación de grupos como Cream (con Ginger Baker y Jack
Bruce) y Blind Faith (con Baker, Rick Grech y Steve Winwood). el
primero llegó a ser casi tan famoso como los Beatles y los Rolling
Stones, y el segundo está considerado el primer supergrupo de rock,
aunque el consumo de drogas terminó en pocos meses con la fulgurante
aventura.
luego vino Derek and the Dominos, con quienes lanzó el disco doble Layla and other assorted love songs. el tema principal del álbum estaba inspirado en el conflictivo
triángulo amoroso que vivió con su amigo George Harrison y su esposa
Patty, que dejó al beatle y se casó con Clapton en 1979 (para
llegar al divorcio en 1988).
ya entonces estaba Mano Lenta bastante
enganchado a la heroína. logró salir gracias a un tratamiento de
electropuntura que le recomendó el ''Who'' Pete Townshend. poco después, en 1980, el problema se llamó alcohol, y lo llevó a un año de reclusión en un hospital.
años más tarde y completamente limpio de todo tipo de sustancias, Clapton se vio marcado por un azar contradictorio. la terrible muerte de
su pequeño hijo Conor, que cayó desde el piso 49 de su apartamento en
Manhattan en 1990, le inspiró la canción Tears in heaven.
un tema conmovedor que le valió seis premios Grammy, obtenidos por el single y el álbum Unplugged
estamos ya en 2001 y Eric publica el disco que quiero compartir: '' Reptile '' apelativo cariñoso con el que se llama a los buenos amigos, y en el que combina el blues
con ritmos cadenciosos brasileños. lo presentó acompañado por una banda
de prestigiosos veteranos como Paulinho da Costa (percusión), Nathan
East (bajo), Andrew Fairweather (guitarra), Billy Preston (teclados),
Stephen Gadd (batería), David Sancious y, para los coros, The
Impressions.
el disco llegó al puesto 5 en las listas del Billboard americano y número 1 en las ventas por internet
listado de canciones:
1- reptile, Clapton
2- got you on my mind, Biggs/Thomas
3- travellin' lights, JJ Cale
4- believe in life, Clapton
5- come back baby, Ray Charles
6- broken down, Minie/Morgan
7- find myself, Clapton
8- I ain't gonna stand for it, S. Wonder
9- I want a little girl, M. Mencher/B. Moll
10- second nature, Clapton/Climie/Morgan
11- don't let me be lonely tonight, James Taylor
12- modern girl, Clapton
13- superman inside, Clapton/D. Bramhall/Susan Melboy
14- son and silvia, Clapton
andaba yo por esa época intentando ''encontrarme'' a nivel técnico, necesitaba perfilar mi estilo interpretativo y refinar mi técnica como guitarrista. ya había escuchado incontables veces a Eric, me gustaba mucho su feeling tocando y cantando, pero tambien escuchaba a Eddie van Halen, Randy Rhoads....y un sinfín de bandas y solistas que destacaban, pero no encontraba ''mi sitio'', sabía lo que sentía, era una época para mí muy productiva, componía y tocaba con otras bandas sin parar, pero sentía que me faltaba algo, un pellizco del alma no podía plasmarlo en el mástil de la Fernándes.
paré de componer y tocar, estuve un par de meses alejado del vértigo de ensayo-concierto y me dediqué a escuchar bien, con detalle, pasión y respeto a los grandes de toda la vida, los que llevaba décadas escuchando como fan incondicional, pero nunca me había parado a estudiar como músico
la ''gracia'' que tiene este disco además de ser un discazo por todo su contenido, es que me ''enseñó'' a recordar la magia de una buena canción: sencillez, mensaje y alma.
sencillez, porque ahí está parte del secreto de una gran canción, unos acordes sencillos y una voz transmitiendo sensaciones, vivencias...
mensaje, porque las canciones son eso, mensajes que manda alguien que necesita decir algo y compartirlo con quien necesite escuchar
y alma, porque me enseño que las canciones tienen que tener alma, tienen que decir cosas que no pueden estar ocultas porque queman dentro y alma tambien porque el arte no es industria.
le tengo que agradecer siempre a este disco la honestidad, el buen hacer y redescubrir la eterna escala pentatónica, la omnipresente en la música Blues, esa a la que tanto debo..
aquí volví a empaparme de los solos de guitarra de Eric, porque junto con B.B. King son mis máximas influencias como ejecutante de guitarra.
como muestra del disco, os voy a compartir un par de videos del mismo. espero que os guste y que os pueda ayudar como lo hizo conmigo.
