Endless forms most beautiful

«Hay grandeza en esta visión de la vida, con todos sus diferentes poderes, en la que después de haber surgido originalmente como unas pocas formas o una sola, y mientras este planeta ha ido girando según la constante ley de la gravedad, infinitas formas tan bellas y maravillosas han evolucionado y siguen evolucionando desde un comienzo tan sencillo»
Charles Darwin: el origen de las especies.

El estracto de esta obra de 1859 fué lo que inspiró a Tuomas Holopainen la composición del octavo álbum de la banda finlandesa de metal sinfónico NIGHTWISH que será publicado el 27 de este mismo mes.

Endless forms most beautiful.

Ese es el nombre elegido para representar las once canciones compuestas para el álbum de los finlandeses, que una vez más nos traen una amalgama de recuerdos a nuestra imaginación como pocos pueden tener el poder de conseguir al llevarte de viaje a través de la música.

Es el disco menos ampuloso de la banda, si exceptuamos el primero, ya que fue más una buena maqueta que otra cosa. Pero no exento en ningún momento de los famosos arreglos orquestales que a fin de cuentas, es el sello característico del genio Holopainen. Solo que esta vez han querido ser un poco más directos, más rockeros, pero sin perder su esencia. El disco respira sonido 100% nightwish en todo momento.

El single seleccionado para representar el disco no viene exento de polémica, ya que al oirlo, se nos hace muy dácil seguirlo, es como si la hubiera grabado una banda de rock cualquiera. No muestra ''dificultades'' a la hora de cantar el estribillo, se pasa la canción casi al instante y te deja con un sabor de boca agridulce, esperas más sustancia, más pomposidad orquestal, pero tras unas cuantas escuchas se agradece el riesgo tomado. Lo ''fácil'' para Tuomas hubiera sido componer una segunda parte de ''Once'' y hubiera cumplido con creces, pero a la larga y tras asimilar la música, surgen las odiosas comparaciones y el disco hubiera sido vapuleado y el autor, esquilmado.

No por esto al disco le falta calidad, siempre he dicho que Tuomas es un Mozart del siglo XX y no me faltan razones. Un señor que es capaz de escribir una ópera-rock (sí, eso es cada disco de Nightwish) en cada lanzamiento comercial, capaz de escribir las partituras de sus canciones y además, escribir las partituras con los arreglos orquestales y que lo grabe la orquesta sinfónica de Londres, no está al alcance de cualquier mortal.

El disco comienza como no podía ser de otra forma, con trallazos como ''shoulder before the beautiful'' con una intro breve narrada por Richard Dawkins biólogo evolutivo. La fuerza de los arreglos orquestales entran como un ejército victorioso recogiendo los laureles del triunfo, el doble bombo de la batería se impone como una locomotora desbocada. Kai Hahto sustituye esta vez al eterno Jukka, ya que éste está tratándose sus problemas de insomnio y sinceramente, ha hecho tan bien su trabajo, que no lo he hechado en falta en ningún momento. Otra cosa será no ver su pañuelo en la cabeza cuando actuen en directo, pero eso son caprichos de fan. Aquí lo importante es el resultado final y lo ha cumplido con nota.

La segunda cancion es ''weak fantasy'' otro trallazo muy bien ambientado. Marco Hietala, vuelve a estar muy bien en las laboras de bajista y segunda voz y ya se va notando tambien la mano de Troy Donockley, multiinstrumentista especializado en instrumentos de viento como flauta y gaitas que ya les acompañaba desde el descomunal ''Imaginaerum''.

Le sigue el single Élan, inspirado en Walt Witman y habla sonre el viaje de la vida, algo que puede ser diferente para cada persona.
El estribillo se queda dentro de la oreja a la primera escucha y hasta el coro que suena por debajo se canta fácil

A continuación entra ''yours is an empty hope'' otro tema arrollador cantado a medias entre Marco y Floor Jansen (After Forever y Revamp) fichada para la banda al poco de iniciar la gira de Imaginaerum sustituyendo a Anette Olzon y se muestra en esta canción mucho más versátil, con registros operísticos, guturales, dándole a la canción lo que necesita en cada momento. Satisface.

La quinta canción es ''our decades in the sun'' y se podría considerar la balada del disco, aunque por cadencia en las partes más fuertes, se podría etiquetar hasta de ''doom''. No es una canción comercial, tiene unos acentos de batería y una selección de compases muy peculiar. Nightwish ejecuta cada compás de su música con precisión. finura, delicadeza, como debe ser. Este estilo se reconoce por la limpieza de ejecución de los músicos y no vale el dejar ningún cabo suelto.

''my walden'' tiene ese aire celta que nos puede retrotraer a ''I want my tears back'' del anterior disco, pero son sólo una referencias. La estructura de la canción es sencilla, con arreglos muy bien conseguidos y de nuevo muy buena conjunción de voces. Aquí se vuelve a apreciar el gran trabajo que ha hecho Troy en la canción. Mientras la banda va desarrollando la canción, Troy se encarga de usar el instrumento adecuado para darle color, entre flautas y gaitas anda el pillo.

La séptima canción es la que da título al disco ''endless forms most beautiful'' y no está puesta aquí por mera casualidad, el siete es un número mágico que tiene que ver con el amor universal, la expansión del universo. Aunque he de decir que no son los primeros en hacerlo. En cada disco de Steve Vai, la canción que ocupa el número siete, habla sobre el amor. La canción no es por eso lenta ni empalagosa, al contrario, es un golpe roquero al más puro estilo Nightwish, con un riff de guitarra pleno, rotundo y el estribillo habla claramente del significado, no deja lugar a dudas; la maravilla de la creación y la consciencia del ser humano de poder formar parte de eso.

Le sigue ''edema ruh'' con una melodía de teclado muy típica de Tuomas, entra la banda, un par de compases y empieza a cantar Floor con delicadeza sobre una base de caja de ritmos y en la segunda parte de la estrofa entra con fuerza la banda. Otro estribillo con mucho potencial de ser coreado por miles de gargantas y acompañado de mecheros. Tambien destaca aquí Emppu, el guitarrista y no por hacer un solo espectacular, sino todo lo contrario, sonando ''añejo'' a la antigua usanza, casi blusero. Ya anunció que para este disco quería sonar más sencillo, más roquero, menos ''metálico''.

''Alpenglow'' la novena canción, se nos presenta con unos buenos riffs orquestales y unos pasajes en las estrofas dignos de ambientar cualquier película de Alfred Hitchcock pero sólo esa parte, jeje..
Luego el estribillo va a su sitio y volvemos a descubrir a Marco arropando a Floor con la voz. Un nuevo solo de flauta a cargo de Troy, unos violines llevando la parte suave de la canción donde La gran Floor nos muestra un poco de la belleza de su voz y un final muy orquestal, tambien muy típico de Mr. Holopainen.

''The eyes of Sharbat Gula'' es la canción número diez, instrumental, sobre un piano que va marcando esas tristes notas sobre una cadencia menor y un ritmo constante, sosegado, marcado por unos tambores bien pautados. Se oye algún coro de Marco Y como no podía ser de otra manera, un coro infantil repitiendo la figura del piano y a cada vuelta se añade un instrumento arropando las delicadas voces..

Podrían haber acabado así este buen álbum y dedicarse a hacer giras y vivir de él cinco o seis años, tal y como nos tienen acostumbrados otras estrellas de la música, pero Tuomas en este sentido es muy generoso y nos deja para acabar un tema de 24 minutos de duración. Todo un resumen de la historia del unverso visto desde el punto de vista de una banda de metal sinfónico.

''The greatest show on earth'' es esta obra dentro de una obra que es el conjunto del total del disco. Algo muy condensado para meter millones de años de evolución en 24 minutos.
Hay partes para todos los gustos, desde el suave inicio a cargo de Tuomas y sus arreglos a las teclas hasta una voz operística a cargo de Floor, que aunque en el disco está comedida, tiene sus momentos de '' aquí estoy yo!!''
El doble bombo de la batería vuelve a galopar a lo largo de la canción en los momentos más álgidos, dándole ese sello tan característico que necesita la música de tintes épicos. De estos 24 minutos, cualquier otra banda huniera sacado un disco doble, tal es la variedad, pero la grandeza de estos chicos reside en su profesionalidad a la hora de poner en práctica cualquier idea que se le pasa por la cabeza al genio de Tuomas.

No es un disco fácil y sinceramente, así me gusta que sea. No han caido en la comodidad y han dado un pasito en su propia evolución. No debe ser ser tarea fácil componer durante ocho discos para tres cantantes diferentes y que suene bien. Dirán que no es el mejor disco de la banda, dirán que se se han repetido en la composición, que esta canción le parece a aquella otra, bla bla...

Son NIGHTWISH, la mejor banda de metal sinfónico. Para mí, claro.




Mantengo humildes mis orejas.

Vishvakarman

Vishvakarman es el “herrero o carpintero divino” que forja las armas mágicas de los Dioses, el Logos que da su Alma y Esplendor al Sol y a toda la Naturaleza, el Yo Universal (Atman) con el que se identifica el yogui en sus místicas meditaciones, la Gran Víctima que da vida y música a la naturaleza con su sacrificio. 
Y, por tanto, “el herrero de las canciones”.

Amon Amarth "Father of the Wolf" (OFFICIAL VIDEO)

Entre Encinas y Peter Green, algo aprendí

Qué tiempos aquéllos en los que iba a la escuela. No existían las preocupaciones, tan sólo la ''molestia'' de tener que hacer los deberes al volver..
Solo que en mi caso estaba más ilusionado por escuchar una guitarra española o algún disco de Led Zeppelin que en escribir una y otra vez palabras repetidas en los cuadernos Rubio.

Ahora, años más tarde, he conocido las obligaciones, las reponsabilidades y mis preocupaciones pasan por pagar la hipoteca, facturas, compras, etc.
Pero hay una cosa que no ha cambiado: la tarea, lo que ahora llamamos ''practicar''. Esa práctica tan necesaria que debemos exigirnos casi con disciplina militar si queremos ser unos músicos medianamente competentes y no debe convertirse en un mero trámite que no nos apetezca.

El secreto del avance en el conocimiento del instrumento (en mi caso la guitarra) está en el estudio diario y constante. Repetir infinidad de veces una nota, una escala, un riff, una progresión de acordes o cualquier cosa que estemos aprendiendo por sencilla que resulte o creamos que lo sea.
Asimilar, interiorizar, aprender un vocabulario mediante un instrumento, ''enseñar'' a las manos a ''memorizar'' y mecanizar ciertas formas, posiciones y movimiento de dedos con la precisión de un cirujano.
Siempre he escuchado decir a los músicos veteranos: ''los dedos tienen memoria''.

Pero eso sólo se consigue a base de mucho tesón, de practicar todos los días sin recurrir a excusas como: hoy he quedao, mañana tengo reunión de compis, comida familiar, o cualquier otra situación a la que le queramos dar más importancia de la que tiene.
No digo que se tenga que renunciar a todo para dedicarse al estudio de ningún instrumento, hay que vivir y hacer las cosas propias de la edad, sea la que sea, pero nadie ha completado el aforo del Madison Square Garden sin antes haber tenido un buen y reconocido camino artístico.

Ya sea porque quieres ser profesional o simplemente necesitas pasar unas horas dedicadas a tí y tocar la guitarra para tí sólo te hace feliz, tienes que dedicarle tiempo. Mucho. Y eso sólo lo vas a conseguir si estás ''enamorado'' de la guitarra, piano o unas maracas. Entonces no será una tarea, ni unos deberes y muchísimo menos un sacrificio, porque lo harás por amor y no te supondrá ningún esfuerzo posponer esa cita en el bar o esa bandeja de palomitas viendo una peli mala por pasar el rato.

Pero, cómo no ''aburrirse'' después de llevar un mes con el metrónomo a 60 B.P.M. tocando la escala mayor de Do en negras, es decir, una nota por golpe?
O cómo no cansarse de la progresión de acordes Sol, Re, La menor de la canción de Dylan ''knocking on the heaven's door''?

En la mayoría de los casos, lo normal es cansarse, no ver el avance o creer que no has nacido para esto y tras unos pocos meses de ''sacrificio'' y dolor de dedos, dejarlo y dedicarse a la P.S. o montar en bici con casco.

Si por el contrario, estás decidido pero sientes que puedes hacer esos ejercicios y tocar esas canciones y sabes que podrías avanzar y tocar las mismas cosas pero de otra manera, quizá más sofisticada, es el momento de observar, deducir y probar.

Como ya me voy sintiendo un poco el abuelo cebolleta y estoy pensando desde hace un tiempo en retirarme de las actuaciones en directo, quizá haría bien en compartiros una serie de experiencias adquiridas durante todos estos años en los que he compartido horas de estudio, de ensayos, viajes y conciertos con todos los músicos que me he ido encontrando y algunas cosas que he podido aprender..

Solemos memorizar cosas, letras, nombres, números de teléfono, matrículas..pues con la guitarra deberíamos poder tocar cualquier nota en cualquier orden, en cualquier lugar del diapasón y en cualquier dirección. Deberíamos saber y poder tocar la escala de Do mayor en dos octavas desde la sexta cuerda a la primera, respetando sus intervalos y despues, de forma aleatoria, haciendo saltos de notas y de cuerdas, omitiendo unas y acentuando otras, respirando (haciendo silencios, que tambien forman parte de la música! no es sólo repetir como un papagallo).

Hay que mover el cuerpo! No sólo se interpreta música con los dedos, el cuerpo tambien tiene cosas que decir. No dejamos el cuerpo en el salón viendo la tele y las manos se marchan solas a la habitación o local de ensayo, es un ''todo'' y ese todo forma parte de tu manera de sentir la música y expresarla.
Al principio es normal tener ''problemas'' con el tempo y eso nos ancla en el suelo y tocamos como estatuas de piedra y transmitimos frialdad y poca pasión, no disfrutamos y terminamos frustrados.
Toca, toca, una y otra vez, hasta que te salga sin pensar, tan natural como respirar y disfruta sin complejos, libérate de prejuicios estúpidos que en la mayoría de los casos vienen de personas reprimidas y encorsetadas. Eres tú y tu guitarra. No has invertido tres meses de estudio en aprenderte el ''satisfaction'' de los Rolling para tocarlo con tus colegas como si estuviérais en un velatorio.

La música puede expresar cualquier sentimiento, desde el más puro hasta el más oscuro, pero el Rock es diversión, rebeldía, no lo interpretes con la seriedad de una pieza de Don Manuel de Falla.

Cada canción que aprendes, te da lecciones sobre composición, forma, estructura, melodía, ideas para solos, para otras canciones..así que si tienes problemas de tiempo (como todos nosotros) y puedes conseguir media hora de aquí o una hora de allí, puedes ir aprendiendo infinidad de canciones, da igual el género, desde la más sencilla hasta la que te resulte todo un reto. Da igual, el nivel te lo pones tú.

La música no es una carrera de F-1 ni una competición a ver quién es más veloz que paganini. Es una liberación de tu espíritu, es oxígeno para tu alma y las prisas aquí son malas consejeras.
No vas a ganar tiempo ni fama adelantando los bip's del metrónomo. Lo harás mal, te equivocarás y tu ejecución y habilidad se verá truncada por tu prisa.
Aquí no hay que tenerla, tocamos fundamentalmente para nosotros mismos, para sentirnos mejor o para soltar ese nudo que nos pellizaca el corazón. Si después de esto, hay alguien que quiere escucharnos o que toquemos con ellos, perfecto. Pero lo principal es que seamos nosotros felices tocando. El resto vendrá solo.
Si es que tiene que venir. Mientras tanto, pensemos en qué fué lo que nos hizo en su día dar el paso y querer aprender. Esto es algo que hay que tener siempre en cuenta, ya que con el paso del tiempo se suele difuminar y no tener claro por qué estamos donde estamos y hacia dónde queremos ir.

Piensa en las notas que estás tocando y cómo se relacionan entre sí y entre los acordes que gravitan alrededor. El oído es muy sabio y a no ser que tengas una oreja enfrente de la otra, él mismo te irá diciendo si esa nota de la escala suena mejor o peor con el acorde o el acompañamiento que esté sonando. Con este juego y despues de un tiempo, comprobarás por tí mism@ tu progreso y serás un guitarrista más melódico, controlarás sin dificultad el tiempo y te hará mejor intérprete.

Consigue un buen ''vibrato''. No todas las notas suenan igual, no deberían. Según vayas consiguiendo acentuar las frases en la parte del compás que deseas y en el momento de alargar en duración la nota que quieres, hazla vibrar, que no deje de sonar repentinamente, lo cual te va a resultar desagradable, porque no es lo que buscabas. Ese vibrato, casi bending, debe ser una caricia, suave, cíclica y constante en fuerza y dirección.
Se me ocurre un buen ejemplo, pero habría que codificarlo, como las pelis del Plus jeje..
El exponente más indicado (para mí) en dar vibrato a una nota no es otro que Mr. Slowhand

Créate objetivos a corto, medio y largo plazo dentro de tus posibilidades, planifica en la medida de tu tiempo libre lo que estarías dispuesto a conseguir y según pase el tiempo, si hay que volver a planificar porque no se ha podido alcanzar, se vuelve a planificar de nuevo teniendo en cuenta los objetivos que se hayan podido conseguir.
No pasa nada por volver a empezar, se trata de calidad, no de cantidad.

La mayoría de guitarristas que he conocido, coinciden casi todos en lo mismo: nos empeñamos en aprender a correr antes de saber ni siquiera ir ''a gatas''.
Cada nota es una belleza por sí misma y tiene algo que decir.

Yo no me canso de escuchar y disfrutar de los guitarristas ''lentos'' como el mismo Clapton, B.B. King o Jeff Beck..

   ''cómo puedes esperar tocar montones de notas muy rápidas cuando no puedes hacer que unas pocas notas lentas suenen bien?''
Gary Moore

   ''estos guitarristas que dan diez notas por segundo, no tienen 'profundidad', sus frases son como balas incapaces de atravesar el papel''
Carlos Santana

Menos es más. Desde Wes Montgomery hasta Nile Rodgers conocen el poder de los acordes de tres notas o triadas. Desarrolla los acordes, gana vocabulario, amplía tus formas de expresión, sácale colores distintos a la canción. Esto te vendrá muy bien cuando toques con otro guitarrista, ya que la mayoría (en el caso de muchos rockeros) van a tocar acordes de fuerza, por quintas y dos guitarristas haciendo lo mismo, suele terminar sonando excesivamente embarullado y lo que queremos es aportar algo diferente a la canción, ''vestirla'' con otros complementos, enriquecerla.

Practica solos en una cuerda, te dará seguridad, conocerás mejor el mástil y aumentará tu precisión y velocidad.
Piensa en los rasgueos ''arriba-abajo'' y date cuenta del uso de la púa si la usas. Si lo que quieres es acompañar con unos rasgueos alguna canción tipo las de Bob Dylan, con una púa blanda, te va a sonar genial, pero si por el contrario lo que buscas son frases blueseras, o lo tuyo es el rock y las interpretaciones ardientes, necesitarás púas más rígidas.
Prueba con las de nylon, tienen un ''timbre'' más opaco y suelen ser rugosas por la zona de contacto con los dedos para que no se nos resbalen.
En cualquier caso, sólo tú podrá saber mejor que nadie lo que quieres tocar y de qué manera, así que lo mejor sería tener un variado surtido de púas de diferente construcción y textura y probar cada una de ellas a ver qué sensación nos da y si nos gusta el sonido que produce.

Creo que por hoy ha sido suficiente ''legado'' el que os comparto. Casi media vida de dedicación a la guitarra resumida en cuatro renglones, nada más y nada menos!
Aunque esto no acaba aquí, pero mejor es ir publicando en varias entregas, no hay que agobiar, pero quiero dejaros con otro exponente de lo que yo llamo tener buen gusto tocando, el tan ansiado ''feeling'', el que todos ansían, pero no todos lo poseen.

Me refiero a Peter Green, cantante, guitarrista, compositor y fundador de la banda Fleetwood Mac, autor de canciones tan relevantes como ''black magic woman'' canción que posteriormente haría como suya Carlos Santana.
Peter Green es inglés y en los 60's fué considerado el B.B. King blanco, tal era su buen gusto a la hora de hacer melodiosos solos de guitarra. Muy influenciado por los discos que le llegaban de los pioneros del Blues del delta del Mississippi, raggtime, cajún y gospel y era más que notable su influencia en los primeros discos de la banda.

No me canso de escucharla y cada vez que lo hago, parece que me dice algo nuevo. El solo de guitarra es un claro ejemplo de sencillez, buen gusto, silencios, vibrato, triadas y todo lo que se le quiera pedir a la guinda de un pastel, como es el solo de guitarra de una canción.

Creo que un ejemplo así es más didáctico que comprarse una enciclopedia(me refiero al video anterior) no soy maestro de nada, ni pretendo serlo, sólo aporto mi granito de arena en forma de experiencias.

No sé si te servirá de algo todo lo que te cuento, pude hacerte pasar un rato de lectura, descubrir canciones y artistas o te puede aclarar algunas cosas que quizá ya sabías o intuías, pero no terminaban de mostrarse con claridad.

En cualquier caso, sólo es mi experiencia vivida, media vida contada en cuatro párrafos, pero sigo manteniendo humildes mis orejas.

AZUL #6

La poca luz que atravesaba la tormenta se colaba por entre las lamas de una veneciana metálica de color beige que cubría la ventana ayudando a la de los fluorescentes a hacer un poco menos oscura la estancia. El doctor tomó asiento en su sillón giratorio de piel negra y se arrimó a su mesa. Una de esas mesas de melanina color nogal con cantos de pvc que fueron el mobiliario de oficina corriente en los 70. Sobre ella, varios montones de papeles y un monitor de ordenador que parecía venir de un saldo. El único toque personal era un pisapapeles de bronce con la figura de un pastor alemán echado pero con la cabeza alzada, como esperando una orden.

Luis y Laura tomaron asiento en dos sillones confidentes a juego y Paula se sentó sobre las rodillas de su madre.

- ¿Doctor, qué le pasa al niño? Soltó Laura de pronto. Las palabras salieron de su subconsciente, sin previo aviso, como si tuvieran voluntad propia. Luis la miro; preguntándole con la mirada. ¿Cómo?

.El hombre esbozó una mueca que recordaba a una sonrisa, mientras empujaba la montura de sus gafas con el dedo índice derecho.

- Bueno; la respuesta es compleja. Set tiene un problema en las facultades cognitivas debido posiblemente a un sufrimiento fetal durante la gestación.

-¿Quiere decir con eso que el niño, no es, “normal"?

- Ciertamente Set tiene dificultades que hacen que su desarrollo se ha más lento que el del resto de los niños .Pero hoy hay grandes avances para su estimulación y con el tiempo necesario podríamos decir que se podría alcanzar una "normalidad", siempre dentro de unos parámetros ,claro está.

De hecho, hemos comenzado una experiencia piloto, para que los niños de este centro con este tipo de dificultades interactúen, con otros sin estos problemas. Por eso nos ha sorprendido su visita, ya que aún no estaba abierto el programa, pero viendo sus credenciales. Laura iba a replicar pero en ese instante, llamaron a la puerta. Era Livia, traía a un niño con un pijama de hospital, azul y un poco grande, de la mano, Set. Un niño de más o menos la talla y la edad de Paula con los ojos oscuros y el pelo rizado como sólo lo tienen las personas de raza negra. Andaba con dificultad metiendo el pie derecho excesivamente hacia dentro. El brazo derecho también se giraba de forma acusada haciendo que la palma de la mano quedara en una posición extraña.

- Hola Set ¿Cómo estas hoy? Le preguntó el doctor que se había levantado para ir a recibirlo.

-Biieenn dotoo. Articuló el niño con dificultad, mientras sus ojos miraban al infinito.

- Hoy es un día especial Set. Han venido a verte unos señores y también han traído a su hijita. Ves que bien.

El niño afirmó con la cabeza.

- Mira Set estos son los señores, dijo mientras se acercaba a ellos con el niño. Esta es Paula y estos son Luis y Laura, sus papás.

Laura y Luis se juntaron dejando en medio a su hija como si quisieran protegerla. La mano de la mujer apretó fuertemente a la de su marido mientras lo buscó con los ojos, con un reproche en la mirada.

El niño los miró sin decir nada. Laura se tornó en portavoz familiar, esta vez y se agacho para quedar a la altura de su hija.

- Vamos Laura saluda a Set.

La niña se arrebujó contra su madre un poco asustada, diciendo un tímido, “Hola”.

- Hoolaa, y una sonrisa se dibujó en la cara del chico que dejaron ver sus dientes pequeños y blancos como perlas.

Bien, ahora que hemos hecho las presentaciones, que les parece si dejamos, a los niños un poco a solas. Comentó el doctor.

Esta vez, quien saltó como un resorte fue Luis, que todavía sentía la mirada de su mujer.

-¿Solos? No creo...

Pero antes de que pudiera terminar la frase Livia se adelantó aclarando la propuesta del doctor.

- El doctor Orgaz se refiere a que los dejemos interactuar solos pero bajo observación; por supuesto, ¿no es así?

- Claro, claro. En la sala contigua tenemos un “laboratorio”. Me explicaré: se trata de una habitación con juegos donde se estimulan las capacidades cognitivas. Los niños pueden actuar libremente pero bajo una supervisión de la que ellos no serán conscientes, por lo que las reacciones serán libres y espontaneas pudiéndose estudiar mejor. No se preocupen por Paula .No la perderán de vista en ningún momento.

El “No” estaba pintado en cara de Laura, sin embargo a Luis no le parecía tan grave, eran dos niños al fin y al cabo. Además que iban a decir: " No, lo sentimos ya hemos visto al chaval y nos vamos".

- Bien, pero primero se lo preguntaremos a Paula:

A ver cariño, ¿quieres ir ahora a jugar con este niño? Papá y mamá estarán aquí al lado todo el tiempo.

En la mente de Paula la pregunta de su padre fue tomando forma y su cerebro después de relacionar los términos comenzó a elaborar una repuesta negativa, su instinto infantil no le aconsejaba ir con un "niño raro" y sin sus padres. La respuesta estaba lista como si fuera una bala a punto de ser disparada, pero una voz dulce y de niño se abría paso desde lo más profundo de su pequeña mente de la misma forma que lo hace un cuchillo caliente en la mantequilla, diciéndole: ven, ven a jugar .Lo pasaremos genial .Ven, ven....Era un impulso que no podía resistirse, era como no tomar otro pedacito de pastel, era...

- Sí papá, quiero ir a jugar.

Los niños entraron en el laboratorio. Se asemejaba a una habitación de juegos enorme. El suelo estaba alfombrado con una moqueta que representaba un camino zigzagueante amarillo que recorría un prado verde y florido. A los lados del camino había mesas y sillas infantiles de bonitos colores. En las paredes había pintados arboles en un cielo azul celeste con nubes blancas, pájaros y mariposas. En una de ellas, donde parecía acabar el camino, un arcoíris abarcaba todo el frontal. Sólo había una puerta y no había ventanas propiamente dichas, sólo un ojo de buey integrado en la decoración como un sol, pero que en realidad era el punto de observación por donde los médicos estudiaban y vigilaban a los niños. También había unas estanterías de madera con juguetes en sus baldas. Incluso había un caballito con balancín y un triciclo.

A Paula le parecía un lugar maravilloso, miraba todo con los ojos abiertos como platos sin embargo Set no prestó ninguna atención especial al entorno, pues le era de sobra conocido. Camino lentamente hasta una estantería, e intentó coger la caja de ceras, que terminaron por el suelo. Paula se sobresaltó con el alboroto y se acercó al niño.

- ¿Quieres que pintemos?

El niño la miro y asintió con la cabeza diciendo

- Cii.

La niña ayudo a Set a recoger las ceras y un bloc de hojas que había justo al lado de donde estaban los lápices.

Paula comenzó dibujando dos figuras grandes eran papá y mamá y luego pintó otra más pequeña al lado que si duda era ella. Set miraba atento como iba rellenando las figuras. A mama le pintó el pelo amarillo y un vestido azul mientras que a papá le pintaba con unos pantalones marrones y un jersey verde, también le pintó los pelos utilizando una cera negra. Para ella eligió un vestido rosa y una melena también amarilla. Los tres monigotes flotaban en la nada blanca cogidos de la mano. Ahora fue Set quien se animó a pintar. Con su mano izquierda, la menos torpe, tomó una cera marrón he intentó imitar a Paula pintando lo que parecía un círculo con tachones mientras decía:

- Seett, aki stta Sset.

Cuando terminó tomó otra cera de color rojo y dibujó otro círculo dentro del círculo anterior.

- Akii stta otroo.

- ¿Qué es Set? Preguntó Paula

- ¡¡ Ottrrooo!!

- Ah, otro círculo.

- Noo, ootrro. Hhaba.

La cámara oculta en el techo seguía grabando la escena. En la sala de observación el doctor miraba junto con Luis y Laura los juegos de los niños. Laura estaba sorprendida con la reacción de su hija. No sólo había accedido a jugar con el niño, si no que parecía muy feliz y aparentemente estaba asumiendo un papel protector, casi como si fuera una hermana mayor.

- Soy yo. Contestó la voz de niño clara y dulce en la cabeza de Paula.

-Él de antes. Gracias por jugar con nosotros.

Paula se quedó muy quieta como escuchando y contestó en voz alta.

- ¿Dónde estás?

- Aquí delante tuya con Set. El niño sonrió señalándose la boca con un dedo.

-Akki sstaa. Set volvió a remarcar su círculo rojo.

- Vamos a ser amigos

¿Quieres Paula?

Era una voz maravillosa que hacía que la niña se relajara y no pensara en nada. Sólo había paz como cuando se dormía en brazos de mamá. Sólo paz y tranquilidad.

- Vale.

- Me dejas que vaya contigo un poco. Lo pasaremos genial. Sera fantástico, ya verás.

La voz causaba la misma atracción que la luz de una farola a una polilla; irresistible .No podía decir que no.

Set seguía mirándola con los ojos fijos e inexpresivos.

- Bueno.

Fue abrir una ventana en una mañana fresca y soleada. Sintió una bocanada de aire limpio y puro, penetrando dentro de su ser haciéndola temblar con un escalofrío. Paula no lo podía saberlo pero había tenido su primer orgasmo.

Continuará...

 

AZUL #5
AZUL #1

No llegaron las musas a tiempo

Hay días que no.
Esos días que si lo sabe uno, pide la cuenta y se va cantando bajito, casi inaudible, pero con la procesión por dentro, como suele decirse.

Ayer me acosté a las seis de la mañana, por esas cosas de la vida y necesitaba dormir. Tenía que organizarme muy bien para el día que tenía por delante cuando me levantara a media mañana, así que me puse la alarma programada para las once y entré en la habitación.
No quise encender la luz al entrar para aprovechar la perrera que me invadía y así conciliar el sueño con rapidez.

Conozco cada rincón de mi casa al milímetro, me puedo desplazar con seguridad por cualquier lugar de ella sin necesidad de iluminación alguna. Deformación profesional lo llaman.
Son cinco pasos desde que abro la puerta de la habitación al frente, dos a la izquierda, un cuarto de vuelta a la derecha y me puedo sentar en el centro de la cama....
Juraría que así lo hice, tengo ese protocolo estudiado y más que asimilado, repetido miles de veces y en cualquiera de las circunstancias imaginables...when the repent! tropecé contra la mesita de noche haciendo el mejor solo de batería de todos los tiempos, tal fué el ruido que se organizó.
Hasta la lamparita dió saltos de alegría y entusiamo al ver la jam session que organicé en unos segundos.

Primer aviso!

En vista del dark show que organicé, no me quedó más remedio que encender la luz y colocarlo todo en su sitio.
Afortunadamente no hubo bajas que lamentar ni cacharro que arreglar.

Una vez hecha la compra del día y tras una cita pendiente con Don Almuerzo, donde me dejó claro que una dieta equilibrada era lo mejor para combatir mi mal carácter, me comí un trozo de bizcocho untao con nocilla. Qué maravilla!
Pero me dieron ardores.

Segundo aviso!

Había quedado a las siete de la tarde con la banda de bandidos con los que toco para ensayar los temas y ver cómo se va adaptando el nuevo guitarrista a la banda, su forma de tocar las canciones, el sonido que selecciona, etc.
Arranqué el coche (no es que lo hubiera incrustado en ninguna pared ni árbol ni nada, es que se dice así al ponerlo en marcha) y justo antes de salir, caí en la cuenta que lo ideal para ir a ensayar era llevar la guitarra.
Pues nada, otro lindo paseíto hasta casa para recoger la Ibanez, abrir el maletero, colocarla bien para evitar movimientos y traqueteos y salir de una vez hacia el cortijo, previa parada en boxes para avituallamiento.

Jamás llegueis al local de ensayo de una banda con las manos vacías, sobretodo si hay varios ''húngaros'' tocando allí. Si puede ser cerveza, mejor y sino, cualquier bebida refrescante será siempre bien recibida.
Los decibelios consumen energía humana y hay que reponer líquidos y regular el Ph.

Una vez dentro del local y dados los saludos correspondientes, voy a mi rincón de hacer ruido, reviso el ampli, coloco los cables en su orden establecido, a continuación el pedal de wah-wah y por último, el módulo de efectos, aparato casi imprescindible repleto de sonidos para agregar a la guitarra y poder imitar los sonidos de las estrellas de la música.
Delays y Echo multiplicados y dispuestos en repetición matemática para emular esos sonidos ampulosos como los de la banda Rush o cualquier sonido limpio y dulce como el que obtiene Clapton con su Fender.

Todo correcto aparentemente, pero el módulo de efectos no envía la señal al ampli.
Ya no pierdo los nervios cuando pasan estas cosas, me ha ocurrido en directo como a la mayoría y eso te cura de espanto. Cambié los cables por otros que tengo en reserva (siempre hay que tener piezas de recambio reservadas para imprevistos así. púas, cuerdas, cables, transformadores de corriente y hasta alguna correa, por si la que lleva la guitarra se rompe. todo puede pasar)

El módulo se plantó. No quiso funcionar y el nuevo guitarrista acababa de entrar por la puerta mirando a todos lados, con la medio sonrisa que se suele mostrar en estos casos, con las manos en los bolsillos como queriendo encomendarse a la bolsita de Mojo que llevaban en el bolsillo los viejos bluesman.

-hola, soy el nuevo, qué tal?
-hola, soy el viejo y ya quisiera estar como tú
-eh?
-nada hombre, que es un placer tenerte aquí, ponte cómodo y vamos a divertirnos un rato
-te refieres a tocar la guitarra, no? lo digo por aclarar conceptos, por..
-que sí, tío, que estoy bromeando, vamos a rockear!!

Tercer aviso!

Decidí que lo mejor era volver a tocar a la vieja usanza, nada de efctos. La guitarra directa al ampli y usar el volúmen y el tono como ecualizadores. Así se ha hecho siempre y así siempre suena bien cuando las dos herramientas son buenas.

El nuevo y sus tiernos veintipocos años saturado de ímpetu se conectó a su ampli y empezó a tocar unos solos espectaculares de Deep Purple y Led Zeppelin que me sonaron a gloria y me dijo: conoces esta canción?

Claro que la conocía, por supuesto que sí!
Me recordó por unos instantes cuando yo empecé a su misma edad a tocar con otra gente y tenía ése mismo entusiasmo y las mismas ganas, noches sin dormir abrazado a mi Fernándes mejicana, soñando en ese escenario, viéndome entre Clapton y Santana en una increible jam...casi tocando el cielo.

Pero le dije que nos pusiéramos manos a la obra con la tarea, porque en los ensayos pasan las horas como minutos y los litros de cerveza como chupitos.
Así que entre risas y tragos lubricantes empezamos a tocar toda la banda y comenzó el tributo a Rush de los que somos fanáticos..

Fueron cayendo temas, the analog kids, limelight, kid gloves...
Todo sobre ruedas, hasta que en un descanso cigarrero sonó un móvil.

-qué quieres ahora, nena?
-
-cari, estoy en el ensayo, cómo voy a ir a la casa ahora, que estoy en mitad del repaso y tengo que ir allí a treinta kilómetros.
-
-pero, has metido la llave bien? ya sabes que son dos vueltas
-
-joder, siempre te pasa algo cada vez que vengo a ensayar. hoy la puerta no te abre, el otro día no arrancaba el coche, el mes pasao me dejé una luz encendida para que no estuviera la casa a oscuras cuando llegaras y casi llamas a la policía pensando que nos habían robado!
-
-que no, que no voy a ir ni la música la voy a dejar porque tú lo digas
-
-pues me paece muy bien. vete a dormir a la casa de tu prima la fea que cuando acabe me iré yo tambien, pero a la mía.

Cuarto aviso!!

Ya no sonó bien ninguna canción. Mi compañero no estaba para centrarse en tocar ni para hacer nada y el nuevo estaba flipando en colores.
Intentamos consolar al afectado que al final guardó sus cosas y se largó raudo y veloz y al nuevo le dije:
-estás seguro de que te quieres dedicar a tocar la guitarra en una banda de Rock? mira qué duros somos, no conocemos el amor, pero nos quieren joder siempre. Somos una manada de lobos!

El pobre chaval no sabía qué decir, su cara parecía un semáforo, se le iba un color y le venía otro.
Tuvo un estreno espectacular y yo fuí un gran maestro de ceremonias. Creo que nunca me va a olvidar, tengo este don de gentes que me hace ser tan adorable..

Tocaba guardar las cosas y dejarlo todo para otro día.
Hay veces que las musas hacen honor a su nombre y te muestran el otro lado, el travieso.
Unas veces te acompañan desde que te acuestas y te ayudan a tener dulces sueños y se quedan contigo varios días. Son ésas ''épocas'' creativas donde nada más empezar a tocar sale todo a pedir de boca, te elevan a otro estado espiritual.
Pero otras veces (como ayer) ni siquiera se dignan a decir ni ''hola'', estaban a otras cosas y pasaron de nosotros.

La música es un arte y como tal hay qu dedicarle tiempo, constancia y cariño a diario. La música no entiende de impuestos desorbitados ni de nóminas y mucho menos de relaciones personales y sociales, no entiende de compromisos, de fiestas ni de decesos, es como el sol y la luna, constantes, implacables, siempre han estado ahí y seguirán estando, igual que cualquier otra forma de expresión artística que conozcamos, pero hay que entregarse en cuerpo y alma si quieres dedicarte a esto.
Es muy exigente. Tanto, que se inmiscuye en la privacidad del músico, condicionándolo en muchos casos al aislamiento, ya que todas las horas del día parecen ser pocas para saciar a la diosa Corchea.

Nos despedimos con la resignación aprendida con los años y nos deseamos de corazón mucha mierda para la próxima cita, como dicen en el teatro.

Ahora tocaba conducir de vuelta a casa. Eran las diez y media de la noche, la luna llena dominaba la cartulina azulada y la carretera se mostraba insinuante entre curvas, líneas continuas y discontimuas, señales verticales y alguna farola situada en la esquina de esa casa que está justo en medio de una curva junto a la explanada de una cooperativa agrícola..

Unos pirulos luminosos de color amarillo se agitan ante mí de forma enérgica y reconocible.

-buenas noches, esto es un control de alcoholemia, tiene inconveniente de soplar en la cánula?