domingo, 15 de mayo de 2016

"LA BRUJA" Una película apta para cardíacos


 





¿De verdad quieres ir al cine a ver una película de terror?. Esa es una pregunta que deberían hacerse todos aquellos que decidan ir a ver “La Bruja”. Porque “La Bruja” es una película de terror, de ésas que hielan el alma pero que no “asustan”.

A Menudo la industria nos propone películas de “terror” cuyo fin es asustarnos durante más o menos dos horas, usando para ello un cóctel de planos cerrados, música y efectos especiales.

En esta cinta no hay planos cerrados, casi no hay efectos especiales,solo hay terror. Terror de verdad, el terror de una familia de colonos puritanos en la Nueva Inglaterra de 1630 que se verá obligada a vivir en la linde de un bosque en el que, según las malas lenguas, habita una bruja.

Lo primero que deberíamos de hacer al enfrentarnos a una historia como ésta, es intentar meternos en la mente de aquellas personas, profundamente creyentes, hasta el extremo del fanatismo. Personas que dedican su existencia a intentar ganar la gracia de Dios, llevando una vida de abnegado trabajo y oración, luchado contra su naturaleza pecaminosa, para así purificar su alma. Para esto, el director Robert Eggers recrea el ambiente de la época fielmente, no dejando al azar ningún detalle.







Cuida sobremanera la iluminación, ya que en toda la producción, la luz que se utilizó fue natural. De esta forma consigue que el espectador se sumerja en una atmósfera malsana, donde se podrá sentir el frío y la humedad del amenazante bosque, junto a la pequeña granja, en la cual los esforzados siervos de Dios intentan arrancar a la tierra unas pocas mazorcas de maíz, que les procuren el sustento.

Eggers huye de cualquier recurso técnico accesorio, sólo describe el sufrimiento y los miedos con una dirección de actores perfecta, casi teatral para la que se vale de una banda sonora apropiadamente malvada y de unos inquietantes interludios de fotogramas en negro, como si dividiera la trama en capítulos.


Es verdad que podía haber introducido más momentos impactantes pero aquí no hay movimientos de cámara bruscos, no hay planos imposibles, no hay “sustos”; sólo hay claridad de ideas para narrar una historia sencilla, que todos hemos oído mil veces y de mil formas distintas. Historias de miedos que subyacen en lo más profundo de nuestra psique colectiva, que se han ido transmitiendo de generación en generación y que ahora Robert Egger nos vuelve a contar con una claridad insana, fría y real, que nos hace volver a pensar en la verosimilitud de aquellos miedos, del porqué. De por qué se instalaron en nuestra cultura, de por qué son tan fuertes que aguantan el paso de los siglos, de por qué contamos a nuestros hijos cuentos de brujas ..,Quizás el porqué es sencillo, debieron de ser verdad, deben de seguir siéndolo...Las brujas deben haber existido y de alguna forma aún las tenemos, porque aunque ya no vivan en bosques tenebrosos sabemos que de alguna manera siguen ahí acechándonos.


Un director novel, con una forma de contar historias que no gustará a todos, pero que sí gustará a los amantes del "Cine de Terror".


                           


THE WITCH


Dirección: Robert Eggers

Producción: Jay Van Hoy, Jodi Redmond, Daniel Bekerman,Lars Knudsen,Rodrigo Teixeira Diseño de producción: Craig Lathrop

Guión Robert Eggers

Música Mark Korven

Fotografía Jarin Blaschke

Montaje Louise Ford

Vestuario Linda Muir

Protagonistas: Anya Taylor-Joy ,Ralph Ineson, Kate Dickie

Todos los créditos 

lunes, 9 de mayo de 2016

Rock para auriculares, universo VIP

''En la película, el cantante se interpreta a sí mismo y es secuestrado por un malvado mánager mientras éste se encontraba de vacaciones en una playa paradisiaca.
Mientras tanto, otro mánager con mejores intenciones intenta rescatarlo, pero al no tener suficiente dinero, debe hacer de conejillo de indias para una droga experimental.
A la vez, unos científicos trabajan en la creación de un suero para que los blancos tengan sentido del ritmo y para ello necesitan capturar al único blanco que tiene ese poder''.

Y ese blanco no es otro que el cantante que nos ocupa.

El crooner de los 80's cuando estaba casi a punto de morir de éxito, decide dejar la banda donde se hizo famoso y tras lanzar ''1984'' (quizá unos de los mejores trabajos de Van Halen) decide abandonar la banda.
Según él, por el excesivo uso de teclados y la orientación tan ''comercial'' que había tomado la banda.
Según la banda, se fué por desavenencias creativas. O sea, egos ingobernables y algunos excesos inconfesables..

David Lee Roth lo podía todo. Era el dios de L.A. el showman roquero de la década, todo testosterona, actitud, imagen y un control de los tiempos y del público en los shows a la altura de muy pocos artistas de cualquier género.
Mr. Roth representaba el exceso, la lujuria, siempre rodeado de mujeres despampanantes, fiestas que duraban semanas y conciertos a la misma altura de las espectativas que creaba.

En 1986, David inaugura su carrera en solitario. Publica un EP y poco despues se estrena con su primer larga duración, llamado ''Eat'em and smile'' del que ahora se cumplen treinta años.
A golpe de talonario consigue fichar al mejor bajista y guitarrista que había en la escena: Billy Sheehan y Steve Vai, encargándose de crear esos divertidos y enrevesados riffs, arreglos y solos espectaculares.
Todo muy bien planificado y con un buen guión para hacer una película casi en paralelo al disco, pero al final todo quedó en nada, aunque los videos creados para promocionar el LP dan una buena muestra de por dónde irían los tiros en el film.
Un buen disco, pero sólo eso.
Por no hablar de la aberración maravillosa que se sacó de la manga poco después editando el disco en castellano.
Sensacional a la par que lamentable es escuchar a un yanquee rose cantando en un supesto ''castellano''.

Casi lo odié. Debería agradecerles que no lo hiciera tanto a Billy como a Steve, pues soy fan incondicional de ellos y esta misma admiración fué la que me llevó poco después a descubrir su segundo trabajo discográfico, el paso adelante definitivo. La evolución lógica que deben seguir artistas de este calibre: ir más allá, aventurarse, arriesgar, crear y dar forma a un trabajo serio, muy inspirado, donde TODOS los músicos están tocados con la misma varita mágica igual que en un cuento de hadas.

En estado de gracia.

Lo de menos son las fechas, nombres de los ingenieros de sonido, arreglistas, tal o cual estudio de grabación y demás datos técnicos que lo único que hacen es desviar la atención de lo único y verdaderamente importante aquí: La Música.

No es lo mismo poner en antecedentes que destripar. Es como cuando vas a entrar al cine y te encuentras que sale de ver la película el típico amigo gilipollas que todos tenemos y de repente te cuenta el final, mientras se marcha y te deja con la misma cara de gilipollas que él lleva de serie.

Skyscraper es para mí uno de esos discos de rock que gozan de una zona Vip en mi casa. No es un archivo en una carpeta, es un coche con el tanque full, una escapada a un rincón apartado, un reencuentro con mi yo más enérgico y aventurero.
Es un disco de mochila y aventura, de los que te pones practicando escalada, haciendo ejercicios de saltos, rappel, esquiando y cualquier otra clase de deporte que te ponga la adrenalina a mil y eso se suele experimentar con auriculares.

Si un disco te gusta, independientemente de si es mejor o peor (la música es subjetiva para cada un@) dá igual el soporte que lo reproduzca, ya sea un tocadiscos, pletina, cd o mp4, te va a gustar igualmente, porque dá igual cómo llega a tí, lo importante es que te llega y ante eso, muy pocas sensaciones pueden competir.

Skyscraper es uno de esos discos de bocado exquisito, para paladares auditivos un tanto selectos, pero sin dejar de ser un buen plato único, de esos que tambien se disfrutan como el mejor chuletón de Ávila. En ambos casos, estás satisfecho y de eso se trata, ni más ni menos!
Lo compré en su día en vinilo y meses después lo adquirí en cd y ahora lo llevo comprimido en un cacharrito que me ocupa menos espacio que el mechero.

Cada canción es una experiencia, en algunos casos vital. En otras, nos recuerda al crooner moderno en el que se convirtió. Se aprecia en ellas la chulería y el descaro al que nos ha tenido siempre acostumbrados Mr. Roth y todo muy bien sazonado con el bajo siempre sorprendente de Billy y la guitarra desmesuradamente estratosférica de Vai.
Cientos de pistas de grabación de instrumentos y voces y una mezcla final digna del mismísimo Eiffel, nos deja un resultado final en el cual la guinda la pones tú, tus orejas y la mochila.

Y que comience la aventura que tú quieras...






Mantengo humildes mis orejas.

viernes, 6 de mayo de 2016

Rallye a Las Negras. Visiones y recuerdos

No sé vosotros, pero para mí los 80's fueron una década digamos, peculiar. Grandes cambios en mi vida, proyectos, ilusiones, descubrimientos, decepciones, estados de conciencia alterados, nebulosas, espejismos, golpes, lágrimas, rebeldías y propósitos de enmienda.
Nada de esto es gratuíto ni exagerado viniendo de este Calavera con aspiraciones a #Boinómano

De pronto te asalta la juventud entusiasta y prepotente, te hipnotiza y se apodera de tí como en la película 'la invasión de los ultra-cuerpos'' te lleva en volandas de energía inagotable y te aferras a ello como un naúfrago a un madero.

Y huyes. Sin saber a dónde pero sí por qué. Pero quieres alejarte, aún sabiendo que tu pasado es tuyo y tu futuro tambien, pero huyes con la esperanza de la necesidad de encontrar otros mundos, otros seres vivos, otras conciencias y poder iniciar una nueva vida en armonía con todo lo que te rodea.


Huyes, aunque a veces lo que andas buscando se encuentra a pocos pasos de tu camino. Sólo hay que saber pararse y mirar con atención y con hambre en los ojos.


En este ir y venir de huir, un día de ''aquellos maravillosos años'' y a pocos kilómetros de mi pueblo, llegué aquí.

Aquí se respira otro aire más amplio de miras, más saludable en lo espiritual, hay otras expectativas de vida, con más permisiviad bien entendida, por supuesto.


Ver salir el Sol de la mar es algo mágico, místico, una experiencia que debería vivir cada ser humano al menos una vez en la vida.


Esto es el pueblo de Las Negras, en Almería. Paraíso natural. Y no es gratuíto el adjetivo. Al igual que mi pueblo, se encuentra dentro del Parque Natural de Cabo de Gata, Níjar y tiene una población de unos cuatrocientos habitantes aprox. excepto en verano, que se suele multiplicar el número.


Aquí todo es muy particular, como el patio de esta casa y todo tiene sus por qués.
Por qué el pueblo se llama Las Negras?

Según cuentan, el nombre del pueblo vino dado debido a que los habitantes de la cala San Pedro eran todos pescadores y un día salieron a faenar y la mar nunca los devolvió.

Las viudas de los pescadores buscando sustento llegaron a esta zona, se asentaron aquí y crearon su nuevo mundo.

Todas de luto. De luto riguroso de la época, de arriba a abajo. Pañuelo negro en la cabeza, zapatillas negras, vestidos largos. Una estampa seria y dura como la vida misma. 
Impresionante. De ahí el nombre de este lugar.

Merece la pena madrugar (o no acostarse, según las posibilidades) para estar aquí desde antes de las siete de la mañana, acercarse a la orilla o sentarse al filo de cualquier muro de una casa y como en una raga hindú, hacer la liturgia de recibir al astro Rey.

                                                                                                                                                  
Hay otros mundos, pero están en este, que decía el diálogo de la peli.

Bares, qué lugares...
En verano, en las calles, las playas o dentro de cualquier bar, te puedes encontrar con escenas muy pintorescas. Libertad en buena armonía..

Mientras ocurren estas manifestaciones improvisadas, uno puede sentarse al lado tranquilamente, disfrutar de un buen trago y hasta compartir algún comentario con el artista de turno.
Hay mercadillos casi a diario entre las calles del pueblo, gente haciendo ejercicios malabares, teatrillos, excursiones en barco, rutas en kayak, de todo lo que te pida la época estival.

Las Negras fué mi particular ''tabla de salvación'' donde venía a refugiarme en aquellos convulsos años 80's cuando necesitaba ponerme en armonía con mi interior. Un sistio donde era un visitante más, donde no me preguntaba nadie qué era, ni qué quería ser. Tan sólo importa el respeto y la solidaridad.
Nadie es imprescindible, pero todos son necesarios.

A veces, sobran las palabras.



De tus rizos me alimento
-de mis olas nacen cuentos.
Yo bañándome en tu cuerpo
-tú saliendo desde dentro.
Por milenios quedo preso
-yo te envío todo mi fuego
En el ocaso oscurezco
-para entonces, otro puerto
Mis olas se vuelven vientos
-y mi calor no es tan pleno

No te vayas de mi vera, que sin tu calor me muero!
-espérame bien temprano, que a la madrugada vuelvo.


Rallye fotográfico por Las Negras. Hay muchos más rincones en este salvaje lugar, pero os invito a que los descubráis por vosotros mismos.
A mí me dió la paz que andaba buscando en otros confines y desde entonces hasta hoy suelo volver de vez en cuando. Sobretodo si toca alguna banda. Y si los músicos son amigos, entonces ya no hay excusas que valgan.

Y como guinda del pastel, una pequeña pero gran joya que aún se conserva y se puede disfrutar desde cerca: las ballenas.



Las Negras, paraíso natural.

Y mi isla espiritual.

jueves, 5 de mayo de 2016

AZUL #31





Cinco días antes


Sabía que se había quedado dormida, que su cuerpo estaba recostado en el sillón de polipiel azul, justo enfrente de la mampara que la separaba de su hija enferma. También sabía que al igual que ella, Paula no estaba en esa cama de hospital. Sobre esa cama sólo estaba la carne de su hija, era la cáscara; su niña, su hija en realidad andaba perdida en algún lugar de detrás de otro cristal.

El espejo estaba allí, sobre el tocador, majestuoso, rodeado por su marco labrado en madera recubierta de pan de oro, en medio de esa habitación de piedra. Esa era la puerta, detrás de él, en algún lugar estaba Paula y ella la iba a traer de vuelta. Tomó asiento frente al espejo, se miró en él. Vio sus ojos hinchados y sus ojeras, era el rostro de una mujer abatida, pero también vio la determinación. Sus iris eran rocas talladas y sus pupilas las bocas de dos cañones, nada de lo que viese allí, nada, absolutamente nada la haría cejar.

-Paula, cariño ¿estás ahí?

La llamada le resultó absurda, le estaba hablando a su propio reflejo. Esperó unos instantes, no sabía que debía hacer. La superficie del espejo vibró formando ondas concéntricas, como si le hubiese hablado a la superficie de un charco de cromo líquido. Volvió a llamar


-Paula, soy mamá ¿estás ahí?

Justo al otro lado del espejo, sólo que en otra dimensión, la niña estaba sentada en frente de ese mismo espejo y también vió su superficie reverberar.

-¡Mamá, mamá!. llamó

Set estaba tumbado, semidesnudo, con el pecho lleno de parches cableados, uniéndose íntimamente al cerebro informático, de la misma forma que un cordón umbilical une a un feto a su madre y con ese dispositivo sobre la cara, que recordaba al visor usado en los sistemas de realidad virtual. Estaba tenso, tieso, como si en vez de estar en el sillón del laboratorio, en los sótanos del Buen Pastor, estuviera sobre un potro de tortura en las mazmorras de la inquisición, sólo que su rigidez no era provocada por el dolor, si no por el placer, uno infinito, el que da la victoria. La luz roja lo bañaba, proporcionándole un extraño brillo a la piel blanquecina y flácida, de hecho parecía que la piel del viejo hubiese sido arrancada, dejando a la vista los músculos elongados, dando un aspecto aún más grotesco a la escena, si eso pudiera ser posible.

Todo estaba saliendo como había previsto. Podía ver a ambos lados del espejo como en una clase magistral de cirugía, tenía una visión cenital de la escena. Aquel era su mundo, él era Dios y sus criaturas sólo podían cumplir el destino que él había diseñado para ellas. Él era Set, el tercero, el tercer hijo de Adán y Eva, el superhombre, pronto abandonaría su decrépita forma de anciano y alcanzaría su plenitud.


En la superficie del espejo volvieron a aparecer las ondas, pero esta vez ella no había dicho nada, ella no las había provocado.

-¡Paula!

El golpe de voz produjo otra ondulación concéntrica que chocó con la anterior. Su hija debía de estar al otro lado, era como en su sueño. No lo pensó, introdujo las manos, primero hasta las muñecas. La película cedió sin oponer resistencia a la presión de sus dedos. Sintió como aquella sustancia parecida a un magma cristalino se adhería y como su frialdad viscosa la impregnaba, luego hasta los codos, hasta que casi tocar con la punta de la nariz. Removió buscando donde asirse, buscando la calidez de las manitas de Paula dentro de aquel barro de vidrio gélido.

-¡Paula, Paula! soy mamá. Cariño, si me ves, toma mis manos.

-Claro, que no las ve…. pero yo sí ….que las veo. Las palabras salieron de la boca del viejo entre jadeos y resoplidos espasmódicos.

Paula veía las ondulaciones en el espejo y llamó a su madre una y otra vez, incluso intentó “tocarlas” pero las yemas de sus dedos tan sólo chocaban con la superficie fría y dura de un espejo. Era como si ese espejo tuviera otro un cristal por delante, como si estuviera mirando una pecera. La desesperación hizo presa de ella y empezó a gritar y a golpear con los puños aquella, aquella ventana, aquel cruel ojo de pez que sólo le permitía intuir que su madre debía estar llamándola desde el otro lado y que por alguna razón no podían reunirse. La doncella le dijo que usará el espejo para llamar a mamá y ella lo había hecho, pero no daba resultado. Pronto sus bracitos empezaron a pesar, la cadencia de sus golpes decreció a la misma vez que la angustia invadía su corazón infantil.

Paula, mi vida, soy mamá. ¿Dónde estás?

No, así no la iba a encontrar, pero tampoco se iba a rendir. Hundió el rostro. No sabía si allí dentro podía respirar, pero aquello no era real, sólo era una especie de sueño, muy vívido pero un sueño al fin y al cabo y en los sueños se podía hacer cualquier cosa, así que lo hundió con decisión, la decisión que da la certeza de que nada más tenía que perder. Su hija era lo único a lo que no estaba dispuesta a renunciar, aunque fuera a cambio de su vida. Contuvo la respiración y cerró los ojos. El magma se le introdujo por todos los orificios, entró en sus fosas nasales y penetró en sus oídos, sintió su viscosidad helada y un silencio romo golpeando en los tímpanos. Detrás de sus párpados los ojos percibieron luz, allí dentro no había oscuridad. Tendría que abrirlos, abrir los ojos y después respirar. Elegir entre que aquella masa le cuajara los globos oculares o que le crionizara los pulmones. Despegó los párpados y contempló el Azul. La boca se le abrió de forma refleja.

Azul, azul…

¡Señor, estamos al máximo, no podremos aguantar mucho más tiempo, la niña no lo podrá soportar!. Gritó el doctor

Orgaz, parecía que se fuera a fundir. Estaba sentado frente a la consola, nervioso, sudando a mares, bajo aquella luz roja su cara redonda y fofa se asemejaba a la de un cerdo dentro de un asador; un cerdo con gafas de pasta y bata.

el doctor vigilaba los testigos, que controlaban las constantes vitales de las “baterías”, como llamaba a los niños de las cápsulas del pabellón contiguo. También controlaba el funcionamiento de todo el sistema, además del sillón donde se hallaba el viejo, que a su vez lo hacía con la mente de Paula. Paula había sido una antena, un reclamo, una baliza para que su madre picara el anzuelo y eso acaba de pasar. La transmutación al fin se iba a poder realizar. Todos estos años de trabajo bajo la garra de aquel monstruo iban a dar fruto. La mente de Laura había conectado, había bajado el portalón de su fortaleza, había entrado en el Azul.

Azul infinito, un azul luminoso de un solo tono. El azul de un mar inmóvil y denso, un mar de aceite azul semi-helado. El frío le atravesó las pupilas y sintió cómo se expandía por los nervios ópticos hasta anegarle el cerebro, fue una inyección de nitrógeno líquido, pero no hubo dolor, sólo frío, aunque aquel simple adjetivo no podía abarcar su sensación. Era llegar al cero absoluto, ese instante donde cada partícula subatómica de su ser hubiera dejado de oscilar. El óleo azul también le entró por la boca, llenándole todas las cavidades, desde los pulmones hasta los intestinos, difundiendose a su sangre, igual que un líquido de embalsamar. No podía pensar. después del tsunami azul, iba a llegar la resaca.

No fue vomitar, no, el azul a la destripó, una violación brutal e inversa. Fue salir de su cuerpo, la habían empujado afuera con una tracción desgarradora. Ella era un calamar, al que un pescadero sádico y cruel le acababa de sacar las entrañas de un solo y despiadado tirón. Intentó aferrarse a sí misma, pero era imposible, aquello la engulló con la rotundidad incontestable de un agujero negro.

Afuera sólo Azul, ingravidez azul.

Empezó a caer, o al menos esa era la sensación. El Azul se oscurecía a medida que caía en dentro de aquel éter. Más rápido, más rápido. Negro, oscuridad, dolor. Primero un pulso, luego un pinchazo, luego dolor, más dolor, más. Quema, abrasa, duele, duele más de lo que puede soportar, intenta gritar, no sabe gritar. Luz, menos dolor… más luz, es roja, brillante. Ruido, voz, algo incomprensible. Está cansada muy cansada, no quiere pero se deja ir, no sabe si está muerta, no lo sabe, sólo se deja ir.No puede hacer otra cosa, es incapaz; un último pensamiento, Paula.

Continuará..


domingo, 1 de mayo de 2016

Caminante, no hay camino (Toundra)





Ayer 30/04/16 tuve el enorme placer de asistir a un concierto de: Toundra, Alcest, Jardín de la Croix, y Viva Belgrado en el antiguo Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid (Lo siento actual patrocinador del recinto, no recuerdo su nombre, nada que 500€ no puedan solucionar XD).


La verdad, fui con mucha ilusión, pues todas las bandas del cartel se encuentran dentro de mis gustos personales, pero para ser sincero Jardín de la Croix y en especial Toundra eran mis favoritas. Sería la primera vez que las viera en vivo.
Ha sido una experiencia (espectacular) que recomiendo encarecidamente a todos los amantes de la buena música en general. Me podría enrrollar describiendo la maravillosas horas que pasé, dar el listado de temas...etc pero seguro que eso lo podrán leer en muchos medios, donde lo harán mucho mejor que yo.
Aquí sólo quiero dejar un pequeño homenaje a Toundra, una banda que llegó por casualidad a mis oídos y que se ha quedado en mi corazón para siempre. Gracias por hacerlo.




Caminante, no hay camino


Si leer siempre ha sido la forma que los pobres hemos tenido para viajar, escuchar música ha sido terreno abonado para los Low Cost y dentro de la música, la más mochilera es sin duda la música instrumental. Ésta como explica su nombre, es aquella donde no hay letra y por lo tanto no te indica el camino, ni te da pistas de lo que tienes que sentir. Es por así decirlo, como tomar un autobús con un petate al hombro y recitar mentalmente aquellos magníficos versos de Machado; “caminante, no hay camino, camino se hace al andar”.

Pues queridos amigos dispónganse, calcen sus zapatos más cómodos, echen una muda, despidanse de sus seres queridos y acompáñenme en un viaje a la Toundra.

Toundra (tundra):Terreno abierto y llano, de clima subglacial y subsuelo helado, falto de vegetación arbórea; suelo cubierto de musgos y líquenes, pantanoso en muchos sitios. Se extiende por Siberia y Alaska. (R.A.E.)

Al leer la definición de esta palabra de origen finés, que describe un lugar tan agradable, es normal que sientan ese escalofrío que ahora mismo les está recorriendo la espalda desde el coxis hasta las cervicales, pero no se preocupen sólo será un momento. Los que me hayan leído anteriormente, seguro que estaran esperando una banda de metal extremo, oscuro y frío, de guitarras afiladas y ambientes opresivos, de un viaje a algún inframundo helado, lleno de almas en pena. Pues no, esta vez los componentes de la banda que se esconde bajo ese nombre tan yermo, no visten de cuero, ni llevan las caras pintadas, de hecho ni siquiera practican metal.

Entonces, ¿qué son Toundra?.

Toundra son un grupo de jóvenes madrileños, ya con cuatro álbumes en el mercado, con los que han conseguido llegar a la élite musical dentro del Post Rock.(vaya, otro palabro)

“Se habrá quedado tan ancho”, pensarán, y no les faltará razón. Para los no iniciados, intentaré explicar en pocas palabras qué es eso del Post Rock.

El Post Rock es una corriente musical que nace en los 90 cuando algunas bandas de Rock comienzan a incorporar a su música, ritmos, melodías, armonías, progresiones y timbres que no eran propios del rock, emparentándolas con la música electrónica, el jazz pero sobretodo con una corriente progresiva de los 70 llamada krautrock. Especialmente con una característica de ella, conocida como Motorik, que hace referencia a un patrón rítmico basado en valores iguales, con una pulsación regular, mecánica y repetitiva.

Por lo que las composiciones de Post Rock suelen ser temas largos, donde las estructuras se desarrollan sobre patrones aparentemente simples, haciendo una música que pudiera pasar por repetitiva y minimalista que a veces recuerda a las composiciones de Brian Eno.

Entonces Toundra son un grupo de jóvenes que tocan una música simplona y repetitiva, que aburre a los peces, sólo al alcance de eruditos y snobs. Jajaja, nada más lejos de la realidad, Un ejemplo:

“En 2011, la banda fue parte del festival Primavera Sound 2011, esta vez dentro de la programación del Fórum, pasó por el Resurrection Fest de Viveiro, el DCode Fest de Madrid y cierra un año fantástico con un lleno histórico el 10 de diciembre, en la Sala Caracol, tocando sus 2 discos (con invitados) ante 500 personas, siendo un sold-out sonado por la coincidencia del concierto con el clásico de fútbol Real Madrid – Barcelona”.

Pero esto lo he copiado de su página web y como soy de esos a los que les gusta demasiado la teoría, les propongo que escuchen algo.

Seguramente después de esta retahíla, no les apetecerá dar al play en el siguiente vídeo, pero si tras oírlo no quedan maravillados les invito a que me lo hagan saber y pagaré mi culpa oyendo del tirón dos álbumes completos de Melendi.






Espero haber superado el reto claramente (jugaba con ventaja, ya los había escuchado antes).

Con estas pocas letras sólo he querido despertar la curiosidad. Habrán descubierto, que Toundra nos sugiere con el título de sus temas lugares tan lejanos del frío como el Magreb o Zanzíbar u otros tan lejanos de todo como Marte; siempre con la paleta de una música instrumental llena de colores y matices, que deja libre al oyente, abriéndole la puerta de una jaula, que no es otra que la nuestra mente conceptual que no sabe pensar sin palabras.

Así que cierren los ojos, déjense llevar y simplemente disfruten.


Caminante, son tus huellas

el camino y nada más;

Caminante, no hay camino,

se hace camino al andar.

Al andar se hace el camino,

y al volver la vista atrás

se ve la senda que nunca

se ha de volver a pisar.

Caminante no hay camino sino estelas en la mar.

viernes, 29 de abril de 2016

Caro Diario. Más bien carísimo. By Salvaorillo

Sí, porque esto de gastarse treinta y tantos ebros en un Cedé es un pastizal y no lo que hay en Asturias.
Y el sitio que ocupan, que esa es otra. Los CD's tienen el formato y las dimensiones casi perfectas para ir acumulándolos en cualquier sitio, cosa que anteriormente no ocurría con los discos de vinilo, que eso eran como manteles de merendar. Te podías tapar con ellos e invitar a la novia a pasar el fín de semana y hasta perderte en los libretos interiores. Aquello era el Ikea de los melómanos!

En la habitación de la música o vulgarmente conocida como ''la leonera'', tengo una estanteía alta que me ocupa media pared. Ya no utilizo el tocadiscos, así que los LP's están ubicados en otra habitación contigua, pero sí ocupan la mitad del espacio los cedeses, junto a libros de música, de guitarra, biografías de artistas de la música y el cine, figuras de divinidades hindúes y una calavera pirata como no podía ser menos viniendo de mí.

Un pastizal en cultura no es merendar cereales leyendo un libro.

Son años, décadas de hambre de conocer, descubrir, deleitarse, soñar, llorar, emociones a flor de piel, estímulos visuales y acústicos que te cambian la vida, que te ayudan en el día a día, que te rescatan del tedio, del asqueo rutinario.
Pero cuesta un dineral. Es una buena inversión siempre, pero con las estrecheces hay que ser muy selectivos a la hora de adquirir tal o cual artículo.

Ahora hay la posibilidad de adquirir música en formato comprimido, por lo que el único problema de espacio está en la capacidad de memoria de que disponga el equipo, pero por otro lado salimos ganando en cuestiones de espacio vital en el hogar.

Hará más o menos un año, mi querido y admirado compañero de blog, el insigne @horchatacaliente en una de sus características muestras de generosida musical, me habló de una banda de death metal melódico,

No había escuchado ése subgénero del heavy metal, por lo que me rompió los esquemas al pensar en que el death es una música extrema, enrevesada, difícil, oscura, para almas duras, pero mezclar eso con ''melodic'' me provocó curiosidad.

Como decía aquél, ''sensacional a la par que lamentable'' es escuchar música cagado de miedo.
Abrí el tan socorrido y casi imprescindible you-tube, busqué la banda y la canción que me dijo y me preparé mentalmente para lo que se avecinaba. No sólo me hice una menta-poleo calentita para que me reconfortara ante la adversidad acústica, tambien me puse ropa ancha y las zapatillas de pelo de andar por casa junto con un buen masaje en las sienes y las orejas

Hay que estar preparado para cualquier cosa que se presente y viniendo la recomendación del payo éste, seguro que no sería una balada de Celín Dión, precisamente..



Agresivo, crudo, indigesto? jajajaj precisamente no es un puré de verduras que te tomes para cenar. Aquí hay carne a la brasa de las de comer a mediodía y luego pasar la tarde entera andando para ayudarle al estómago, pero no deja residuos ni suben ardores.

El concepto de ''melódico'' añadido al death metal es una fusión que tendría que llegar tarde o temprano y obedece a una necesidad inteligente por parte de los músicos de mostrar sus cualidades, ese extra de melodía adquirida desde la niñez y guardada en un lugar recóndito del corazón, pero siempre dispuesta a poner su granito de arena cuando se le necesita.

Las orejas estrechas siempre están prestas a crear alarma ante la música extrema, pero nada que temer. Estas mismas orejas estrechas son las mismas que querían enviar a la hoguera a los grandes compositores de lo que hoy conocemos como música clásica, sobretodo en los primeros estrenos donde las orquestas sinfónicas ejecutaban aquéllas valkyrias arrasadoras y esos réquiems que provocaban entre los primeros escuchantes verdaderos ataques de pánico, desmayos y más de un infarto.

A la música siempre hay que darle una segunda oportunidad o tres, o las que hagan falta. No es la primera ni será la última vez que alguien escuche un disco a los quince años y le cause repulsa, pero a la vuelta de unos años, con más cultura obtenida y más experiencias vividas, el odiado disco se convierta en música de cabecera.

La bestia se transforma en la bella.


Brutal.

Caro diario. Más bien carísimo, pero estas calaveras abarcan mucho. Hay sitio para todo.
Todo lo que nos gusta.




Mantengo humildes mis orejas.

lunes, 18 de abril de 2016

''Back In Black'' pero no así.

Aquí se habla fundamentalmente el idioma roquero. Con merecidas incursiones en otros conceptos artísticos, pero siempre desde la óptica del Rock.

Con la mayoría de las personas que me relaciono tienen siempre una canción ligada a un recuerdo: Un corto a color o blanco y negro en el que se mezclan aleatoriamente imágenes con banda sonora y a continuación tenemos lo que yo llamo un ''lifting espiritual'', una regresión momentánea a una época vivida e irrecuperable, de la que conservamos esa película a la cual se le van cayendo fotogramas a medida que pasa el tiempo y a la que le vamos añadiendo otros nuevos que creemos que encajan ahí según nuestro estado de ánimo y lo que queramos transmitir a la otra persona con la que estemos hablando en ese momento.

En mi caso hay muchas películas ambientadas con la banda sonora del momento y momentos con dolorosas bandas sonoras. Pero a raíz de los últimos acontecimientos que están ocurriendo en el seno de una de las más grandes bandas de Rock de todos los tiempos, quiero tomar parte en el asunto y contar mis recuerdos, mis momentos irrecuperables, pero bien fijados gracias a su banda sonora.

Uno de estos grandes momentos cinematográficos bien conservados en lugar fresco y seco, fué en 1980. Septiembre, inicio de un nuevo curso en la carrera que había elegido, toma de contacto con los compis de clase, jaja, jiji, vaya verano guapo, mira qué moto, las chicas y la música. Los discos, las casettes, que si en la radio pinchan a este o al otro...más discos, tertulias improvisadas de pasillo entre aulas, contrabando de cultura..

Y el disparo en la sién. Shock!

Si escuchabas una canción en la radio y te gustaba, tenías que ir a la tienda de discos y comprarlo. Si querías saber más, había que esperar un mes, comprar revistas o escribir una carta a la dirección de correos que ponía en el disco y sin garantía de que llegara al destinatario y mucho menos que contestaran. Estas cartas a la incertidumbre pueden ser consideradas hoy como algo ilúsamente romántico, pero resultaba a veces angustioso, aunque la inmediatez de hoy y la falta imperdonable de no contrastar datos tampoco me gusta, puede ser peligroso.

La canción que sonaba en la radio esa tarde entre la pandilla de camino a las clases era ''shoot to thrill'' y quedó tatuada en mí por los siglos de los siglos, amén. Recuerdo la tarde clara, aunque de ocaso precipitado. Ya se notaban las tardes más cortas, quizá hasta más tristes.

Nunca me gustó el final del verano. Y el Dúo Dinámico tampoco.

Desde ese año hasta hace unos meses, Brian Johnson ha sido por mérito propio durante todo este tiempo la voz de AC/DC defendiendo a capa y espada el gran nombre de la banda. Disco tras disco, show tras show, año tras año...

Siempre digo que no puedo ser objetivo con la música, forma parte de mí a diario desde que me concibieron hasta hoy y así quiero que siga siendo hasta el último segundo. La música es vida, la vida se vive , se vive por amor y el amor creó la música.

En esta banda ya sufrimos la baja de Malcolm, hermano mayor de Angus y creador de los mejores riffs y canciones de la banda. Nos deja un legado discográfico a la altura de muy pocas estrellas del Rock. Entre todas esas, el disco Back In Black donde se dío a conocer a Brian, el nuevo cantante. Un punto y seguido sin el tristemente desaparecido Bon Scott. Un disco en homenaje, una apuesta a todo o nada, un plato único del que esperaban que las orejas se saciasen. Uno de los discos más vendidos de la historia de la música contemporánea.

''Shoot to thrill'' me hizo olvidar el día, las clases, los colegas. las chicas y el final del verano, me hizo ahorrar dinero prescindiendo de algún almuerzo, guaradr el dinero del bus y hacer caminatas para poder tener en mis manos el santo grial que me iba a acompañar hasta el resto de mís días. Uno de los mejores discos de Rock de todos los tiempos.


Video del año 2013, aún  con la formación estable y defendiendo las viejas canciones como si fueran de nueva presentación. Sí, pasan los años para todos, tambien para los artistas. Estos, merecen un respeto por lo que dan, sólo hay que mirar la locura de la gente, los gritos de felicidad, las expresiones de euforia. Pocas cosas se igualan a esta experiencia.

Y a estas canciones llevo agarrándome décadas. Cuando no estoy en mi mejor momento anímico, AC/DC siempre están a la mano, es poner una canción de ellos y ya me como el mundo con papas fritas y me falta!

Yo tambien voy coleccionando arrugas y cicatrices de la vida, pero es mejor envejecer ''con'' y no ''por culpa de''. Así no se aprecian las marcas del tiempo y es todo más armonioso y enriquecedor. Algo que Brian J. parece que ha dado, pero no se le ha reconocido. Este hombre se ha dejado la garganta durante los mejores años de su vida, se ha mantenido en forma para aguantar noches de tres horas a ritmo de Booguie y ha sabido ser un gran maestro de ceremonias, no todo consiste en salir y hacer tu trabajo. Siempre hay que regalar un extra en forma de agradecimientos, cercanía y simpatía y como mínimo merece ese reconocimiento y gratitud, empezando por su banda hacia él.

Me cuesta creer que alguien como Angus ya no se acuerde de los himnos de Rock que ha grabado junto a Brian y la repercusión que dejó en varias generaciones de criaturas de orejas inquietas:


''como el estallido inesperado de un relámpago
                                       los cielos se iluminan con la mordedura de una guitarra
           para una salva de veintiuna descargas
                                                   For those about to Rock,
                                                     
                                                      WE SALUTE YOU!! ''

Nada mejor que esta liturgia de unión y comunión entre almas gemelas, entre miembros de un mismo clan, la unión hace la fuerza y fuerza es lo que te dá el Rock en el día a día.

Por eso venero, por eso agradezco y por esto me revelo.

Puedo entender que una banda de estas característica cierre giras con contratos millonarios, publicidad, merchandising, etc. y que por avatares del destino, surja una incidencia grave. Cómo se gestiona la baja temporal de un miembro de la formación?

No olvidemos que no es cualquier cantante secundario ni un artista invitado del que se pueda prescindir, ni es uno más de la banda de fulano, es una figura insustituible en una banda que ya sufrió un shock casi mortal del que se sobrepusieron con la llegada de Brian.
Tambien entiendo que si no cumples un contrato de esas características te pueden arruinar y nadie quiere eso, pero supongo que hay maneras y maneras de hacer las cosas.

No es una factoría de trabajos en cadena, que sale uno y entra otro y la producción sigue su curso, no le afecta el anonimato de la mano de obra. Esto es música, aquí se juega con sentimientos y habría que mostrar un mínimo de empatía y respeto hacia esa persona. Dar una rueda de prensa sies necesario, o editar una nota desde la página oficial de la banda, dar las gracias, esperar una pronta recuperación y si no hay posibilidad de vuelta, plantearse la disolución de la banda.

Si ocurre en medio de una gira y hay que acabarla por contrato y no se puede posponer, tambien entiendo que se recurra a alguien para ''salir del paso'', no sería la primera vez que ocurre algo así, ni la última, pero qué menos que una nota informativa.


Ahora hay unos científicos (seguimos sin contrastar) que aseguran que ''thunderstruck'' es estimulante para personas que luchan contra el cñancer. Para esto, cualquier ayuda es poca, pero contra estas formaciones mastodónticas por su relevancia, es muy difícil ser sencillo. Excepto su último disco sin Malcolm, una colección de canciones que se podían haber ahorrado.

Hubieran hecho una gran gira de despedida y salen por la puerta grande. AC/DC son una banda tan espectacular en sus shows que no necesitan sacar disco para dar conciertos con sold-out garantizados.


Ayer le dije a alguien que no pienso poner nada de los ''nuevos'' AC/DC you-tube está saturado de videos de conciertos de la banda con el cantante de otra formación que no voy a nombrar ahora, porque no ha lugar.

Ahora me estoy posicionando de parte de Brian, mi parte quijotesca así lo siente y por qué no darle ese gusto. Hay que alimentar la leyenda y encumbrar al mito. Aunque sea una causa perdida, tengo un sentido de la justicia un tanto romántico y distorsionado por la realidad de mis recuerdos, que son míos y quiero que así siga siendo.

For those about to Rock!
-Amén


''si te emociona lo que haces, estás creando. si no, estás obedeciendo''


Gracias, Brian!!




Mantengo humildes mis orejas.